segunda-feira, 30 de maio de 2011

RÁDIO NOVO TEMPO LANÇA PROGRAMA ACORDA BRASIL



Cumprindo as funções do rádio de entreter, educar e informar, a rede de rádio Adventista prepara o programa “Acorda Brasil”, que será apresentado de segunda à sexta-feira, das 05h00 às 07h00. O novo produto da rádio substitui o “NT hoje”, quadro que teve a apresentação de Elias Teixeira por vários anos.
De acordo com o jornalista Élio Moura, que assumirá o horário, “o Acorda Brasil pretende levar informação atualizada ao ouvinte e nasce contando com um grande time de especialistas, que deverão ajudar o público com temas diversificados”, conta.  Os comentários entrarão às 05h45 e as 06h45 da manhã.
Já estão confirmados os seguintes colunistas: Segunda-feira 05h45 Pais e Filhos, com Vivian Cisneros, 06h45 – É seu direito, com Franklin Cherene
Terça-feira 05h45  – Mais Sucesso, com Fernando Francisco, 06h45 Carreira de Sucesso, com Kenedy Gonçalves.
Quarta-feira – 05h45 Meio Ambiente, com Nádia Maria, 06h45 Política, com Osvaldo Biz
Quinta-Feira – 05h45 Saúde e Vigor, com Elnio Nogueira, 06h45 Equilíbrio Financeiro, com Altemir Farinhas.
Sexta-feira – 05h45 Mercado Gospel, com Clayton Schaefer, 06h45 Seu Cardápio, com Elisa Biazzi.
No espaço, como tradicionalmente acontece na programação da Novo Tempo, continuam os quadros voltados para a religião, como o Lições da Bíblia e Tempo de Oração.
A estréia do “Acorda Brasil” será na segunda-feira, 30 de maio, em rede nacional. Mais informações em www.novotempo.com/radio 
Por Daniel Nunes

CABOS TECNIFORTE


Mais do que simplesmente uma fábrica de fios e cabos, a TECNIFORTE é um exemplo de modernidade, tecnologia e sustentabilidade. 


As atividades foram iniciadas em 1993 fabricando cabos para construção civil e automotivo. Porém, com a política de modernização que a empresa estabeleceu desde sua fundação, com uma meta anual de investimento em novos equipamentos, rapidamente aumentou sua capacidade produtiva e também de produção de novos cabos sendo hoje um dos principais fabricantes de cabos especiais. 

A qualidade das máquinas utilizadas na fabricação influenciam na qualidade do produto final, por isso procuramos os melhores fornecedores de máquinas no mercado e hoje temos parcerias com fornecedores de equipamentos no Brasil, Alemanha e Estados Unidos. 

Logicamente a TECNIFORTE usa sómente os melhores materiais em todos os processos de fabricação: 

Cobre 100% eletrolítico (alto nível de pureza) e Ox-Free (Isento de oxigênio) 

Nada de materiais de 2ª linha ou materiais recuperados, todos polímeros de isolamento e cobertura são virgens, ou seja, estão sendo usados pela primeira vez. Material recuperado pode ser usado em outras aplicações, mas não nos cabos TECNIFORTE. 

De nada adianta ter tecnologia de ponta sem os melhores profissionais e para isso temos também a melhor equipe na área de desenvolvimento e análise de materiais. 

Ao invés de copiar, a TECNIFORTE desenvolve produtos diferenciados e inovadores, para que superem as expectativas dos nossos clientes. Estes são grandes fatores que fazem diferença. 

Hoje atuando em diversos segmentos como: Industrial, Musical, Automotivo, Sonorização, Áudio e Vídeo Freqüência, Eletro-Eletrônico, Robótica, Energia e Informática; a TECNIFORTE é conceito de alta qualidade.


EXPOCRISTÃ COM 90% DOS ESTANDES VENDIDOS


Com 90% dos espaços vendidos a EXPOCRISTÃ cresce ainda mais com empresas que creem no relacionamento com segmento cristão. Para a 10ª edição que acontece de 20 a 25 de setembro no Anhembi, em São Paulo, foram confirmadas as seguintes empresas: Quantic Consultoria Eclesiástica, Visual Persiana, Sis Advogados, Fogo de Sião, Start Camisetas, Revista Lar Cristão, ED Música e Tecnologia e o missionário Daniel Santos.

domingo, 29 de maio de 2011

GRAVADORA NOVO TEMPO



Em 1962, o quarteto Arautos do Rei iniciou suas atividades no Brasil como parte integrante do minísterio evangelístico de A Voz da profecia. A música da primeira formação no País era apreciada e amada em todas as regiões, pois dava um toque especial à pregação falada.
Desde então, as músicas começaram a ser registradas em fitas magnéticas e LPs e passaram a ser adquiridas por pessoas de todo o território nacional. Surgia assim, ainda que despretensiosamente, o conceito de uma gravadora.
Durante as décadas de 1980 e 1990, outros cantores passaram a ser produzidos por A Voz da Profecia. Sonete, Fernando Iglesias, Josué de Castro e Rogério Reis juntaram-se ao quarteto Arautos do Rei na proclamação do evangelho.
Na virada do século XXI, A Voz da Profecia contratou novos cantores e grupos e passou a atuar como uma gravadora de fato, fortalecendo seu sistema de distribuição e priorizando ações de marketing.
Com isso, desde o ano 2000, Leonardo Gonçalves, Regina Mota, Art & Trio, Novo Tom, Melissa Barcelos, Vocal & Cia, Príscilla Gollub e outros cantores que o Brasil aprendeu a amar, tornaram-se parte do ministério de A Voz da Profecia.
Hoje, a gravadora que era conhecida como A Voz da Profecia ou VP se chama Novo Tempo e outros nomes agregam valor à lista de cantores: Alessandra Samadello, Grupo Nova Voz, Darlene Lima, Ronaldo Fagundes, Társis Iraídes, Quarteto Novo Tempo, Montano de Barros, Tia Cecéu, Felipe Valente, Grupo Cristal, Rafaela Pinho, Ana Beatriz, Tom de Vida, Anderson Ramos, Expressão Vocal, Melissa Barcelos, Marco Lamarques, Júnia Mesquita, Prisma Brasil, Quarteto Vox, Novo Tom e Iveline. Muitos outros estão chegando e são bem vindos à família Novo Tempo.
Em 2004, a Gravadora começou um trabalho mais ousado de divulgação na área de marketing. Fez parte da estratégia a utilização de mídias evangélisticas: revistas, sites, e-mail, marketing, rádios e TVs. Também passou-se a utilizar o slogan: “Se a música toca o seu coração, a gravadora é Novo Tempo”, numa alusão à mensagem da Bíblia que transforma vidas. O slogan também tem o objetivo de passar a idéia de que não se promove apenas o entretenimento como a música secular, mas também o desenvolvimento do ser humanno em todos os aspectos do “ser” (físico, mental e espiritual – 1 Tessalonicenses 5:23).
Está presente em praticamente todo o Brasil atráves de represenantes que distribuem seus produtos nas lojas evangélicas. Os clientes também podem adquirir seus produtos nas lojas evangélicas. Os clientes também podem adquirir seus materias pela Loja Virtual (www.novotempo.com.br) ou pelo atendimento personalizado no 0300 – 789 -1111.
Até o momento, a Gravadora Novo Tempo realizou mais de cem projetos para cumprir com sua principal missão: fazer com que as pessoas ouçam Jesus através da música.



A promoção exclusiva Áudio Música & Tecnologia e Classic Master, que oferece a chance de que trabalhos musicais sejam avaliados pelo engenheiro de masterização Carlos Freitas, um dos mais importantes do país, está sendo um grande sucesso. Até o dia 12 de maio, dezenas de músicas foram recebidas pelo profissional, que, desde então, tem respondido a cada um dos e-mails, orientando, dando dicas e disseminando o conhecimento acumulado ao longo de sua carreira.

Em uma nova e importante etapa da promoção, no dia 10 de junho, próxima sexta-feira, das 17h às 19h, Carlos Freitas - responsável pela masterização de discos e DVDs de artistas como Caetano Veloso, Ivete Sangalo e Capital Inicial - irá realizar um workshop em tempo real, direto da Classic Master, na Twitcam. Na ocasião, o profissional irá analisar dois dos trabalhos participantes (se você se inscreveu, um pode ser o seu!) e fará comentários gerais sobre os principais erros e acertos notados nas músicas enviadas.

Para conferir o workshop, postar perguntas e aprender com quem faz, acesse, na hora do evento, o endereço www.twitter.com/classic_master.

Mais informações sobre o trabalho de Carlos Freitas podem ser conferidas em www.classicmaster.com.br e www.facebook.com/classicmaster.

Mackie com novos modelos de 16 e 22 canais na ProFX Mixer Series



A Mackie anunciou a adição de dois novos modelos à sua popular série ProFX Compact Effects Mixer, todas com os pré-amplificadores Mackie Premium, efeitos digitais RMFX de 32-bit, equalizadores gráficos de 7 bandas e interface de gravação estéreo USB já integrados. As novas mesas de mixagem ProFX16 e ProFX22, aumentam assim o número de canais disponíveis nos consoles compactos e com funcionalidades avançadas, agora com quatro modelos no total. Os dois novos modelos acrescentam ainda compressão dedicada em linha em todas as vias, tornando-os ideais para instalações de tamanho pequeno/médio, clubes, ou bandas que necessitem de um número de canais alargado para as suas atuações, a um preço muito em conta.
 
A linha de mesas de mixagem Mackie ProFX Compact Effects distingue-se no mercado pelos seus chassis robusto em aço, com laterais em plástico ABS e excelentes faders de 60mm, características que contribuem para transmitir de cara um aspecto profissional. A série aumenta agora o número de canais e funcionalidades como a compressão por via em ligação inline dedicada, com os modelos de 16 canais na ProFX16 e 22 canais na ProFX22, a somar às versões de 8 e 12 canais já existentes e que têm sensivelmente três ano de mercado. Estas novas mesas de mixagem da Mackie disponibilizam excelentes funcionalidades simplificando a utilização, sem necessidade de trazer agarradas unidades rack extra, o que é bastante conveniente para se fazer som ao vivo em pequenos espetáculos.

A qualidade dos pré-amplificadores das novas ProFX, com um headroom muito alto e um nível de ruído baixíssimo para esta classe de preços, é um dos mais fortes argumento ao mesmo tempo sendo complementada com medidores LED e faders de 60mm, iguais em todos os canais, que permitem controlar os níveis de uma forma simples. Cada canal conta com três bandas de equalização, contando ainda com uma unidade de efeitos digitais integrados RMFX (Running Man FX), criados especificamente para uso ao vivo, com 32 bit de resolução, existindo 16 efeitos já prontos para serem imediatamente utilizados. Também está presente uma unidade de equalização gráfica de sete bandas, na zona Master, que pode ser usada para equalizar FOH ou monitores.


A conexão USB integrada permite enviar um sinal estéreo do que se esteja passando nas saídas principais, permitindo assim a gravação direta em computador, ou então podemos receber um sinal digital vindo de um computador ou leitor deste tipo.


Tal como nas unidades anteriores ProFX de 8 e 12 canais, estas novas mesas têm uma construção extremamente robusta e proteção contra impactos. Além de aumentarem o número de canais, uma das novidades é que estas mesas ProFX16 e ProFX22 trazem um único potenciômetro de compressão, em montagem inline, ou seja, um por canal, como se fosse uma inserção direta, simplificando assim a tarefa de trabalhar as dinâmicas de cada canal.


“A linha ProFX sempre teve a ver com funcionalidade máxima”, diz Matt Redmon, responsável de produto da Mackie. “Agora com as novas ProFX16 e ProFX22, é possível que instalações que necessitam de mais canais trabalhem com estas mesas com a máxima facilidade. São muito simples de operar, soam muito bem e praticamente eliminam a necessidade de equipamentos externos que tornam tudo muito mais completo. São mesas ideais para qualquer uso, desde igrejas, clubes, salas de pequenas ou média dimensão, e obviamente para bandas, que podem assim conectar todos os seus instrumentos, ganhando a capacidade de dinâmicos por canal, para alem da equalização e efeitos”.



António Gil

quarta-feira, 25 de maio de 2011

Luizinho Mazzei é premiado pelo Prêmio de Áudio 2011


O produtor musical e engenheiro de som Luizinho Mazzei, que assinou projetos de Anahí, Concrete Blonde, Jota Quest, Seu Jorge, Claudia Leitte, Maurício Manieri, Mallu Magalhães e Daniela Mercury, entre outros, foi premiado entre os três melhores engenheiros de monitor do país pelo Prêmio de Áudio 2011.


Idealizado por Octávio Brito, presidente da AMI Music, o prêmio tem o objetivo de homenagear os profissionais de áudio que se destacaram no último ano em todas as áreas de atuação.

Indicado ao Grammy Latino na categoria de Melhor Álbum de Engenharia de Gravação por seu trabalho no disco Amanhã Não Vou Trabalhar, de Alexandre Grooves, Mazzei é também sócio e engenheiro da Unidade Móvel do NaCena.

Fonte: Musitec

segunda-feira, 23 de maio de 2011

Waves em colaboração com os Abbey Road Studios criam o plug-in The Kings Microphones

A mais recente novidade da Waves Audio é o plug-in de efeito de simulação de microfones “vintage”, denominado The Kings Microphones. Trata-se de um plug-in que reproduz a captação dos famosos microfones criados expressamente para a coroa britânica nos anos 20 e 30 do Século XX, e que foram usados pelo Rei George V, George VI e pela actual Rainha Elizabeth. Entre os microfones reproduzidos está o modelo original usado por George VI nos eventos que inspiraram o filme “The Kings Speech”, galardoado com o Óscar do melhor filme em 2011. Este plug-in assinala também a colaboração entre a Waves e os lendários estúdios Abbey Road Studios, depois de os seus responsáveis os descobrirem nos cofres da EMI.

Quem já viu o filme “O Discurso do Rei” (The Kings Speech) recorda-se seguramente dos microfones circulares, com um aspecto “retro” que aparecem nas cenas do discurso e que eram efectivamente os microfones usados pela casa real nos seus comunicados transmitidos pela rádio assim como nas suas aparições e comunicações em público. Estes microfones únicos foram criados exclusivamente para uso pelos monarcas, mas agora a Waves criou versões virtuais modeladas dos originais, disponíveis no novo plug-in de efeitos “The Kings Microphones”.

Na prática, trata-se de simular a curva de resposta em frequência destes microfones únicos, num plug-in disponível para Mac e Windows, onde foram fielmente modeladas as características dos microfones usados pelo Rei George V, George VI e pela actual Rainha Elizabeth.

Cada um destes três microfones únicos foram criados entre 1920 e 1930 e estavam afinados especificamente para o monarca da altura, sendo o primeiro o do Rei George V, o segundo o do Reio George VI – retratado no filme pelo actor Colin Firth – e o terceiro criado para a Rainha Elizabeth que, na prática, foi quem abandonou a prática de falar exclusivamente por estes microfones “reais”. Os microfones são peças criadas pela engenharia britânica da época, com a melhor tecnologia disponível então, sendo ricamente decorados a ouro, prata e brasões cromados e usando materiais típicos dessa era.

Aquilo que tornava cada um destes microfones numa peça única era o facto de, para além do aspecto distinto, terem sido afinados especificamente para a voz de cada um dos reis, nomeadamente em termos de resposta em frequência. E foi exactamente isso que a Waves modelou neste plug-in permitindo recriar essas curvas de resposta única, acrescentando ainda três parâmetros de efeito de proximidade para cada um dos três microfones.

O interessante é que estes três microfones estavam guardados nos cofres da EMI (a empresa que os criou sob encomenda da família real), nos arredores de Londres, onde foram descobertos por Peter Cobbin, veterano técnico de som dos Abbey Road Studios, que os foi buscar para gravar a música e alguns dos diálogos do filme – sendo essa a primeira vez que os microfones foram usados sem ser por alguém da família real. Os microfones foram restaurados e foram usados para gravar o som que ouvimos no filme, o que levou a equipa de Abbey Road a querer explorar ainda mais todo o seu potencial.

Foi também Peter Cobbin que trabalhou directamente com a Waves no desenvolvimento deste plug-in e é o próprio que explica a ideia. “No ano passado, tive a oportunidade fantástica de usar os microfones construídos expressamente para a família real enquanto gravámos a banda sonora do “The Kings Speech”. Foi extremamente emocionante saber que estávamos a trabalhar com o microfone original usado pelo Rei George VI, o personagem principal neste filme. Por isso achei que seria interessante e inspirador poder ter estes três microfones disponíveis nas nossas sessões de gravação. Estes microfones reais são o produto do trabalho de artistas exímios”.

Depois do filme terminado, Cobbin teve a curiosidade de experimentar os microfones com outras fontes de sinal, tal como baterias, guitarras e sintetizadores, tendo experimentado as captações a distâncias diferentes. Foi assim que descobriu que estes microfones produziam efeitos únicos, tipo filtro, inspirando a eventual colaboração com a Waves.

Claro está, com o filme “O Discurso do Rei” a ganhar o Óscar da Academia como “melhor filme”, a Waves e os Abbey Road Studios decidiram criar uma versão comercial deste plug-in, seguindo o conceito de processamento solicitado originalmente pelos estúdios. Este projecto assinala também a primeira colaboração entre a Waves e os Abbey Road Studios, depois de a actual empresa que detém os estúdios ter decidido começar a criar versões em software de alguns dos seus equipamentos mais interessantes, desde instrumentos musicais a processadores, em colaboração com diferentes fabricantes de software.

O plug-in de efeitos “The Kings Microphones”, mais do que simplesmente recriar as características únicas destes microfones, permite-nos dar uma característica distinta, “vintage” e “lo-fi” a qualquer tipo de sinal que for processado com ele, desde vozes a bateria, para além de ser uma excelente ferramenta para tratar diálogos onde se pretende um som de época.

Com os parâmetros de proximidade de captação disponíveis em cada modelo – Close (5 cm); Ambient (40 cm); e Natural (resposta natural do microfone) – é possível obter um resultado extremamente interessante com diferentes tipos de sinal, ajudando a distingui-los numa mistura, por exemplo.

O plug-in está disponível em formato RTAS, AudioSuite, VST, AU e Waves SoundGrid e todos os modos de processamento funcionam em Mono ou Estéreo. Cada um dos microfones modelados tem características únicas, sendo o modelo de George V um microfone de cápsula de carbono contida num corpo de mármore, desenhado por Marconi-Reisz por volta de 1925. Os microfones de George VI e da Rainha Elizabeth foram baseados no modelo EMI CPM201 e datam dos anos 30, tendo sido desenhados com um diafragma de PVC que tem um formato cónico, assumindo-se que a sua aplicação principal eram essencialmente os discursos em público, no exterior, sendo mais robustos do que os típicos microfones de fita usados então.

Este plug-in Waves/Abbey Road está disponível por cerca de 99 dólares.

Distribuição: www.audiopro.pt



Estes microfones únicos foram criados exclusivamente para uso pelos monarcas britânicos da sua época. Cada um destes três microfones estava afinado especificamente para o monarca da altura, sendo o primeiro o do Rei George V, o segundo o do Reio George VI – retratado no filme pelo actor Colin Firth – e o terceiro criado para a Rainha Elizabeth que, na prática, foi quem abandonou a prática de falar exclusivamente por estes microfones “reais”. Os microfones são peças criadas pela engenharia britânica da época, com a melhor tecnologia disponível então, sendo ricamente decorados a ouro, prata e brasões cromados e usando materiais típicos dessa era. O modelo de George V é um microfone de cápsula de carbono contida num corpo de mármore, desenhado por Marconi-Reisz por volta de 1925. Os microfones de George VI e da Rainha Elizabeth foram baseados no modelo EMI CPM201 e datam dos anos 30, tendo sido desenhados com um diafragma de PVC que tem um formato cónico, assumindo-se que a sua aplicação principal eram essencialmente os discursos em público, no exterior, sendo mais robustos do que os típicos microfones de fita usados então. 

quinta-feira, 19 de maio de 2011

Midas Pro3 instalada na Torre Eiffel


Um sistema de mixagem digital Midas PRO3 foi instalado no primeiro andar da famosa Torre Eiffel, na sala Gustave Eiffel, permitindo assim melhorar as capacidades deste espaço que recebe anualmente inúmeros eventos ao vivo. Trata-se de uma sala com capacidade para 300 pessoas que acolhe regularmente todo o tipo de eventos, desde concertos a seminários e apresentações de empresas, bastante usado também para algumas emissões especiais de televisão. Apesar de ter uma vista deslumbrante sobre Paris, a sala Gustave Eiffel não dispõe de muito espaço interior para a equipe técnica, razão pela qual a dimensão compacta da Pro3 foi tida em conta, juntamente com a sua enorme capacidade ao nível de entradas e todo o processamento de sinal integrado, permitindo mixar e até gravar os concertos de grande responsabilidade que ali decorrem.

A sala Gustave Eiffel, situada no primeiro andar da famosa Torre Eiffel em Paris recebeu uma Midas Pro3 como peça central do seu renovado sistema de som ao vivo, servindo de suporte também para gravação e possíveis emissões broadcast. A sala, com capacidade para 300 pessoas é um local que costuma receber eventos de música ao vivo muito especiais, assim como seminários e conferências de negócios, sendo um espaço panorâmico, com uma vista de 360º sobre a cidade-luz.

Com as atuais normas de segurança extremamente rigorosas que abrangem todos os acessos públicos e áreas técnicas da Torre Eiffel, este tipo de sala tem que estar preparada para responder a qualquer necessidade não sendo frequente que seja autorizada a entrada de equipamentos vindos “de fora”.

A mesa, instalada pelo fornecedor francês EVI Audio, foi recebida com bastante satisfação por parte dos responsáveis do espaço. “Para um local destes, tínhamos de ter o melhor”, diz Alain Phillipon, o técnico de som residente da Torre Eiffel nos últimos oito anos e que anteriormente tinha uma Midas Heritage 1000 ao seu serviço. “Queria a versatilidade do digital porque temos muitos eventos, diferentes uns dos outros, sempre acontecendo, de forma que necessitávamos de muita flexibilidade. Mas queria ao mesmo tempo manter a qualidade sonora da Midas. A Pro3 mostrou-se a solução ideal”.

Quando a Pro3 ficou instalada, a equipe técnica de som entrou em estágio e treinos, utilizando o novo sistema para vários testes, incluindo um concerto ao vivo e sessões de gravação. “A equipe achou a mesa muito simples de entender” diz Phillipon, “a arquitetura do sistema está bem desenhada, simplificando as funções de FOH. E o som é limpo e quente, tal como se pretendia. Agora estamos prontos para tudo”.

O responsável técnico gostou especialmente da facilidade de utilização, do desenho ergonômico e da forma como a Pro3 permitiu a passagem do analógico para o digital. Outras das grandes vantagens que indica são o pacote de efeitos interno, a equalização e os dinâmicos que tornam este console extremamente completo, mas flexível e móvel, permitindo maximizar lay-outs e set-ups definidos por clientes. Para flexibilizar ainda mais o sistema foram instalados dois sistemas modulares de entradas/saídas DL451, permitindo assim interligar e controlar as salas de várias formas remotamente.

“Para o ano que vem vamos reformular totalmente o espaço, e sei que a Midas Pro3 vai ser uma parte integrante e uma das mais importantes no futuro”, finaliza Phillipon.

António Gil

quarta-feira, 18 de maio de 2011

Making Of da campanha do novo Toyota Corolla 2012 com os atores Wagner Moura e Selton Mello criada pela Dentsu Brasil

O Reclame exibe o making of da campanha feita para lançar o Corolla 2012, da Toyota. Criado pela Dentsu Brasil, o filme faz sucesso com a presença de dois atores de peso: Selton Mello e Wagner Moura, atuando juntos pela primeira vez, e traz o conceito “Dirigir é incrível”.


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segunda-feira, 16 de maio de 2011

Novo subwoofer ativo Neumann KH 810 para complementar monitores KH 120


O nome da Neumann sempre foi sinônimo de excelência em áudio na frente da cadeia de sinal. Agora, o grupo Sennheiser decidiu que a Neumann deveria estar envolvida também diretamente com o mundo da reprodução de som, transferindo para a marca de Berlim a tecnologia comprada à Klein+Hummel. Desde então, a Neumann lançou no mercado os monitores ativos KH 120, uma solução nearfield de duas vias que tem merecido grandes elogios por parte do mercado. Tendo em conta que estes monitores compactos são excelentes para aplicações multicanal em estúdio, conforme a Neumann demonstrou recentemente em Frankfurt, era natural que o projeto fosse acompanhado por um subwoofer compatível que surge agora na forma do KH 810.

TRATAMENTO ACÚSTICO


A política de boa vizinhança pode ser seriamente ameaçada depois que montamos nossos estúdios. Primeiro por um motivo óbvio, o barulho que começamos a fazer. O que nem sempre imaginamos é quanto os vizinhos podem nos incomodar. Alguns barulhinhos que já faziam parte da paisagem podem se tornar insuportáveis durante uma gravação. Em muitos casos, alguns truques podem minimizar o problema. Em outros, só com uma obra mais séria. De um modo ou de outro, precisamos conhecer os princípios e as técnicas mais usuais da acústica de estúdios.
A grande maioria dos home studios opera em um ou dois cômodos da casa ou apartamento sem tratamento algum. Para muitos deles, isto não chega a trazer inconvenientes. É o caso, por exemplo, de estúdios que produzem música instrumental eletronicamente, como os estúdios MIDI que produzem trilhas sonoras. Sem vazamentos no som, basta mixar em baixo volume, para que as reflexões do ambiente não confundam o produtor.
Com microfones duros, pouco sensíveis, como os dinâmicos, podemos gravar com qualidade razoável em ambientes menos barulhentos. Contudo, para captarmos vozes e instrumentos com os microfones adequados, assim como para trabalhar com volumes mais altos, algum tratamento é necessário.

Se você pretende realizar uma obra em seu estúdio, é fundamental contratar um especialista em acústica de estúdios. Engenheiros e arquitetos em geral são excelentes para construções e reformas de nossas casas, mas experiência em acústica é uma outra história. Uma obra ineficaz só se resolve botando abaixo e começando tudo de novo. É um investimento muito alto para se arriscar.
Conhecendo as principais técnicas, podemos improvisar soluções criativas que reduzem alguns problemas do ambiente. Primeiro, precisamos desfazer alguns mitos e compreender que temos duas questões distintas no tratamento acústico: isolamento e revestimento.

Isolamento. Aqui, queremos evitar incomodar os vizinhos e evitar que os vizinhos nos incomodem. Quem puder, opta pelo quarto mais silencioso da casa. Ou por uma casa isolada do mundo. Não nos iludamos: espuma, isopor, caixa de ovo, lã de vidro, carpete ou cortiça não são exatamente isolantes acústicos. Uns ou outros podem ser úteis no revestimento, que veremos a seguir, mas o que isola mesmo um ambiente é a massa do material usado em torno dele. Pedra, alvenaria, madeira, sim, são bons isolantes, quando usados com a espessura necessária.

A pressão sonora de nossos estúdios não é a mesma de um estúdio tradicional que gravava big bands nos anos 40, com a orquestra atacando junto com o cantor, o coro, mais piano, guitarra, baixo e – ahá! – a bateria. Para um estúdio desses, só paredes com quase um metro de espessura. Uma parede fina, com toda essa pressão, se comporta como uma membrana, vibrando e fazendo vibrar o ar do lado de fora.

A idéia do estúdio flutuante (box in a box, ou uma caixa dentro da outra) se tornou a tendência predominante nos grandes estúdios: em vez de uma parede muito grossa, duas paredes com uma camada de ar entre elas. Quando a parede interna vibra com o som, o ar que está entre as paredes é elástico demais para transmitir as vibrações à segunda. A partir deste conceito, constroem-se um piso suspenso sobre um molejo, paredes duplas apoiadas sobre o piso suspenso e teto rebaixado apoiado nas paredes internas. De fato, uma caixa dentro da outra. O estúdio flutuante só tem contato com a sala onde foi construído pelos molejos ou pelo ar.

Fantástico, porém fora de cogitação para a grande maioria. O espaço de um quarto é muito pequeno para ser reduzido assim. Só que esta técnica pode ser adaptada, por exemplo, se construímos paredes de madeira. Podemos alternar camadas de madeira, ar e lã de vidro, que contribui na absorção do som. Engrossamos a parede sem reduzirmos muito a área do estúdio.

Um item fundamental é não deixar frestas. Onde passar o ar, passará o som. Preencha as frestas inevitáveis com silicone. Cuidado com os visores entre as salas, que podem causar vazamentos de som. Use vidros grossos e duplos, formando um ângulo de um para o outro e com ar entre eles.

Revestimento. Uma vez isolado o estúdio, queremos evitar reflexões excessivas. Se a sala reverbera muito, como vamos dosar a intensidade dos reverberadores numa mixagem? Por outro lado, não podemos abafar a sala ao ponto de não reconhecermos nossa própria voz. O som deve ser natural, ao mesmo tempo suficientemente vivo e sem excesso de reflexões.

Alternamos materiais absorventes e reflexivos numa proporção que garanta o sucesso de nossos objetivos. Das quatro paredes, mantemos uma reflexiva e revestimos as outras três com materiais absorventes. A parede reflexiva é sempre a frontal (junto aos monitores) ou a traseira. A outra e as laterais podem ser revestidas de lã de vidro coberta por carpete ou tecido. Em casos mais simples, pode ser só um carpete bem fofo, ou até espuma.

A lã de vidro deve ser aplicada com cuidado, pois causa forte coceira e pode cegar. Antes de fixar as placas de lã de vidro numa parede, monte um xadrez com ripas de madeira e aparafuse-o à parede. As placas da lã serão encaixadas entre as ripas para melhor fixação à parede. Depois de cobrir a parede com uma ou duas camadas de lã, cubra-a com tecido ou carpete.

Quanto ao teto e ao chão, um dos dois é reflexivo e o outro absorvente. Se usar carpete no chão, deixe o teto reflexivo (usando alvenaria, madeira, fórmica). Se o piso for de material reflexivo (duro), cubra o teto com um material absorvente.

Evite deixar ângulos retos nos cantos da sala, quebrando-os com madeira ou outro material. Ângulos e paredes paralelas causam diversas reflexões indesejáveis.

Ar condicionado. Nos estúdios maiores, com o rebaixamento do teto, construímos uma cabine isolada e instalamos nela um condicionador de ar central. Da cabine até o centro de cada sala, passamos um duto sobre o teto rebaixado. Esses dutos, que se abrem no centro de cada teto, realizam as trocas de ar e mantêm o isolamento acústico graças às curvas que descrevem no caminho até as salas. O som não se propaga pelas curvas dos dutos.

Os estúdios menores, mesmo sem rebaixar o teto, precisam de ar condicionado. A solução é escolher aparelhos silenciosos e, se preciso, desligá-los durante os momentos em que gravamos com microfones, religando-os em seguida. O problema é que o som do exterior vaza para a sala através do condicionador de ar. Podemos construir um caixote para cobrir o aparelho na hora de gravar.

Há muitas outras técnicas que merecem ser estudadas, para evitarmos diversos problemas com as reflexões do som. Mas essas que abordamos podem ajudar na criação de soluções pessoais que sirvam aos estúdios pequenos e médios.

Para quem vai partir pro quebra-quebra, nunca é demais insistir que uma obra desse vulto precisa da orientação de um especialista. Para evitar um possível grande prejuízo, invista na contratação do melhor profissional que encontrar. E que ele tenha como indicar operários experientes na construção de estúdios. Nos grandes centros, contamos com excelentes profissionais. Visite outros estúdios, sinta o som e peça indicações.

Sérgio Izecksohn

domingo, 15 de maio de 2011

DICAS DE PEDAIS LANDSCAPE COM GUSTAVO GUERRA

AS VOZES DO VIDEO SHOW

Quem nunca se perguntou de quem eram essas vozes? Ricardo Gonçalves e Renata Xavier, dão o ar da graça nas locuções do Vídeo Show da Rede Globo. Marianne Antabi visitou os bastidores dos studios da emissora e mostra como são feitas as gravações que acompanham as  matérias do programa.


Maná Studio


sexta-feira, 13 de maio de 2011

Shure lançará dois novos headphones durante a AES Brasil 2011




Há muitos anos que a empresa Shure vem se firmando no mercado de monitoração profissional apostando no binômio performance e durabilidade. Recentemente, a Shure anunciou o lançamento de dois novos modelos de fones: o SRH550DJ, uma solução para DJs exigentes e o SRH940, que oferece mais uma opção para monitoração pessoal.


Sua cápsula foi desenvolvida pra minimizar ruídos de fundo, enquanto a construção leve garante conforto, mesmo em períodos de utilização prolongados. Segundo a empresa, são a escolha ideal para qualquer tipo de utilização, seja ouvindo música no metrô, em uma cabine de DJ ou em um estúdio de gravação. Com durabilidade e resistência a torções e quedas superiores, o headphone Shure SRH550DJ é a escolha ideal para quem procura um fone confiável para trabalhar.


Ambos estarão disponíveis para o público durante a AES Brasil 2011. A AES acontece no Pavilhão Anhembi, em São Paulo de 17 a 19 de Maio de 2011. Mais informações disponíveis nos sites www.pridemusic.com.br e www.shure.com.br

A IMPORTÂNCIA DA PROPAGANDA


“É preferível ser o primeiro a ser o melhor”
Sem propaganda qualquer empresa desaparece. A frase acima, encontrada no livro “As 22 consagradas leis do marketing”, de Al Ries, permanece mais atual que nunca. Ter uma eficiente estratégia de encontrabilidade traz profundas implicações para o cotidiano de uma empresa, sejam os concorrentes melhores ou não. Ou alguém discorda que uma empresa que investe em propaganda receba menos telefonemas e e-mails de clientes que uma empresa que se diz melhor mas todos ficam esperando as coisas acontecerem. As coisas não acontecem, não…
Se o objetivo de toda empresa é vender seus produtos e serviços quanto mais conhecida melhor. E você dificilmente alcançará este objetivo se não fizer algum tipo de divulgação do seu negócio. Os consumidores em potencial só vão se transformar em clientes de verdade depois de conhecerem o que sua empresa tem a oferecer. Afinal, não adianta você ter um produto ou serviço excelente, o melhor da região, se o pessoal que vive nas proximidades não sabe disso.
O objetivo de um bom trabalho de divulgação é estar na mente dos consumidores quando precisarem de um produto ou serviço com o qual trabalhe. Divulgar sua empresa não é simplesmente fazer anúncios em jornais, rádio, TV, internet ou mala direta. Ao contrário, é um processo que requer alguns conhecimentos básicos sobre o cliente, para que seja o mais eficiente possível sobre a escolha correta do veículo de comunicação para a empresa, de forma a atingir seu público-alvo com maior precisão. E por isto que o auxílio de um profissional da área é essencial, principalmente para verificar as vantagens e desvantagens dos principais veículos, orçar e pesquisar custos x benefícios, criar impressos criativos, arte-finalizar profissionalmente os impressos etc. Por exemplo: para uma campanha em rádios, a agência prepara um briefing, se reúne com uma Produtora de Áudio para passar do que se trata a campanha, é definido um texto para o Spot Comercial, a letra para um Jingle com uma música certa, ou um texto de locução junto a uma Trilha Comercial para que todo o som que o ouvinte escute seja absorvido.
Investir em publicidade e em marketing é mais do que obrigatório para a saúde de sua empresa e negócios. Existem muitas dúvidas perante a real função da propaganda. Procurar uma agência de publicidade ou estúdio não é gastar. Ao contratar um profissional ou agência, você estará encarando a divulgação e imagem da sua empresa profissionalmente. Gastos são compras sem retornos. Já o investimento é aplicar em algo e estar sujeito a um retorno igual ou muitas vezes maior do que se foi investido.
Investir em propaganda e marketing não é caro. Devemos analisar que a consultoria em marketing e propaganda serve para manter a saúde da sua empresa, portanto é um trabalho que serve para te auxiliar e conquistar novos clientes. E principalmente, estar atento ao mercado, concorrência e mídia.
Também, além de veicular os seus anúncios, você pode utilizar outras formas para divulgar sua empresa. E se a empresa tiver um estúdio ou agência de propaganda melhor ainda. A agência indicará e estudará aonde investir. O estúdio pode criar peças para uma promoção, participar de uma feira ou de uma exposição, patrocinar um evento cultural ou esportivo. O ideal é ter um apoio contínuo de uma agência para que lhe auxilie. E com este auxílio você diversifique os seus investimentos, sem concentrar a sua verba de divulgação num só tipo de ação.
Atualmente (seja você funcionário ou proprietário de uma grande, média ou pequena empresa) o “sem gastar muito” é quase que uma regra. Os custos e encargos estão altíssimos e com isto ninguém quer desperdiçar. Diria que para pequenas e médias empresas nada mais indicado do que estúdios e agências voltadas para pequenas e médias empresas. E a “comunicação dirigida” é a ação mais indicada para pequenas e médias empresas. Isto é, comunicar-se com um público dirigido. E com isto tentar atingir as pessoas certas, de acordo com as suas necessidades.
por: Eduardo Fontes Costa Barros

Norma MIDI Visual Control aprovada com base na tecnologia V-Link da Roland

Conforme o presidente da Roland Corporation, Kaz Tanaka voltou a reforçar na edição da Musikmesse 2011, a recente aprovação da norma MIDI Visual Control pela MIDI Manufacturers Association, baseada na tecnologia V-Link criada pela Roland, vem abrir enormes perspectivas no mercado da performance, finalmente criando um padrão aberto e universal para interligar instrumentos musicais e soluções de áudio profissional com todo o mundo das soluções audiovisuais, principalmente a crescente área do equipamento para video-jockeys. Os mais de 900 mil produtos com interface V-Link já colocados pela Roland no mercado poderão agora beneficiar-se de uma compatibilidade expandida com soluções de outros fabricantes que venham a adotar a norma MIDI Visual Control.

Tascam e Antares criam o processador de vozes TA-1VP com auto-afinação


Um dos lançamentos mais importantes deste ano para a Tascam é o novo processador vocal TA-1VP, desenvolvido em conjunto com a Antares Audio Technologies. Trata-se de um sistema DSP que permite explorar os famosos algoritmos Auto-Tune para correção de afinação em tempo real ou para duplicar as vozes, criando efeitos de coro. A tecnologia da Antares já torna este processador TA-1VP extremamente interessante mas a Tascam acrescentou-lhe outras coisas, tal como uma implementação dos algoritmos de modelação de som a válvulas e modelação das características de captação de diferentes microfones, diretamente nas entradas do equipamento, compressão, gates, de-esser e equalização, o que o torna numa ferramenta útil também em estúdio.
 
A Tascam e a Antares Audio Technologies colaboraram neste projeto de criação do processador TA-1VP Vocal Processor, uma unidade hardware que ocupa apenas 1U de bastidor mas que é capaz de dar uma dimensão completamente nova ao processamento de vozes, seja em espetáculos, em estúdio ou até mesmo para usar em uma cerimônia religiosa, segundo destaca a própria Tascam.

Afinal de contas, a Tascam é um dos maiores fabricantes mundiais de equipamento áudio profissional – sendo uma divisão do gigante TEAC Corporation – e produz desde gravadores de áudio a mesas de mixagem e... afinadores. Sim, a Tascam é um dos maiores fabricantes de afinadores para instrumentos musicais, tendo até modelos recentes que funcionam a energia solar.

Pelo seu lado, a Antares Audio Technologies é o líder mundial no desenvolvimento de ferramentas únicas de processamento de voz, tendo revolucionado este tipo de aplicação com a sua tecnologia de correção de afinação Auto-Tune, que a marca está agora expandindo a outras áreas, tal como a guitarra.

O processador Tascam TA-1VP usa a nova versão Evo do Auto-Tune da Antares, implementada diretamente em DSP, permitindo o processamento em tempo real da correção da afinação e a duplicação do sinal de voz. Mais importante, para uso em estúdio, a Tascam implementou também os algoritmos de modelação de circuitos a válvulas e modelação de microfones que a Antares já tinha e aplicou-a diretamente às capacidades de controle de som nas entradas de microfone (XLR com alimentação phantom) e de sinal de linha do TA-1VP.

Desta forma, o TA-1VP transforma-se em um processador completo para quem queira criar efeitos determinados em canções, ao mesmo tempo que pode ser usado como plataforma base para se criar um som de “assinatura” para a voz.

Isto é muito importante para um vocalista que atua frequentemente em espaços completamente diferentes e por isso usa uma escuta auricular, porque dessa forma consegue-se ter sempre um tipo de “ambiente” vocal equiparado ao que foi usado em estúdio na gravação dos temas que são uma referência também para a audiência.

Além disso, a Tascam aumentou o valor deste processador integrando ferramentas básicas mas úteis de compressão, Gates, de-esser (redução de sibilantes) e equalização, as quais podem ser aplicadas a qualquer uma das entradas.
A interface de painel deste equipamento tem um display de funções, teclas iluminadas e medidores para tornar fácil entender o que a máquina está fazendo, mesmo no ambiente escuro de palco.

Para facilitar a vida de usuários menos experimentados, a Tascam integrou uma série de programas de fábrica e memórias de programação. Assim, em algumas situações podemos simplesmente usar os programas de fábrica, tal como na tal situações em celebrações religiosas, onde aquilo que queremos é transformar um coro de “beatas” e adolescentes contrariados em um coro angelical de grande dimensão, enquanto as memórias servem para o técnico de som em estúdio deixar salvo o seu trabalho, o qual poderá ser recuperado pelos artistas em qualquer atuação, mesmo que não tenham ninguém técnico com eles.

O controle remoto desta unidade é possível em tempo real, via MIDI, o que significa que o próprio cantor pode mudar de programa através de um pedal ou do seu iPad onde está lendo as letras ou pautas.

Vale lembrar que o Tascam TA-1VP é, até ao momento, o único processador de áudio em hardware disponível no mercado com a tecnologia Auto-Tune, permitindo fazer correção de afinação em espetáculos e qualquer ambiente onde seja importante ter processamento direto em tempo real. Em estúdio, o TA-1VP dá-nos toda a capacidade de edição de detalhes que poderemos necessitar para um trabalho mais cuidado. A simples inclusão da tecnologia de modelação de microfones da Antares, que permite obter uma grande variedade de efeitos de captação em proximidade com diferentes tipos de cápsula, tudo a partir do nosso microfone de preço econômico, já vale o preço deste processador. A saída digital em S/PDIF é de certeza bem vinda neste ambiente.

www.tascam.com
Distribuição: quanta.com.br/avpro

João Martins

Avid exibe Pro Tools 9 pela primeira vez no Brasil


A Avid exibe, pela primeira vez no Brasil, as qualidades da nova versão do Pro Tools. A popular solução, estará em demonstração durante a 15ª edição da AES Brasil Expo 2011, entre os dias 17 e 19 de maio, em São Paulo (SP). O evento é considerado o maior   ncontro da América Latina em tecnologia de áudio, vídeo, iluminação e instalações especiais.
 
Desenvolvido nos anos 80, o Pro Tools transformou a realidade dos segmentos de criação e edição de áudio. Conhecido por seus recursos de gravação por canais individuais, efeitos diversos para instrumentos e gravação MIDI (Musical Instrument Digital Interface, ou Interface Digital para Instrumentos Musicais) - tecnologia padronizada de comunicação entre instrumentos musicais e equipamentos eletrônicos como teclados, guitarras, sintetizadores e computadores, entre outros. Estas gravações possibilitam que uma composição musical seja executada, manipulada e/ou transmitida em qualquer dispositivo que reconheça esse padrão.
"Nós, da Avid, fomos um dos pioneiros na gravação de áudio não linear por meio de software. Com toda nossa experiência e credibilidade, conquistamos o mercado de áudio e nos tornamos referência. Hoje podemos afirmar que o Pro Tools está presente em 90% de tudo que se ouve, não importando o meio de comunicação, seja CD, DVD, rádio, televisão ou cinema", diz Astor Silva, gerente de contas da linha retail para a América do Sul.

www.avid.com
Distribuição: www.quanta.com.br/avpro